الملحون المغربي وقصيدة البراقية: تاريخ ومعنى وأداء

قصيدة البراقية من الملحون المغربي ليست نصاً دينياً أو فنياً فقط، بل تجربة سماعية وروحية تجمع بين جمال الشعر الشعبي المغربي وعمق المخيال الإسلامي المرتبط برحلة الإسراء والمعراج. تُنسب القصيدة في التداول الفني إلى الشاعر أيوب المكي الفاسي، وارتبط حضورها الحديث بصوت الفنان سعيد المفتاحي، أحد الوجوه البارزة في أداء الملحون المغربي ونقله إلى جمهور واسع داخل المغرب وخارجه.

هذا المقال يقدم قراءة شاملة لقصيدة البراقية من الملحون المغربي: ما هو فن الملحون؟ لماذا اكتسب اعترافاً دولياً؟ ما خصوصية البراقية؟ وكيف استطاع سعيد المفتاحي أن يمنحها حياة جديدة بالصوت والأداء؟ سنقترب من النص، وسنركز على سياقه الفني والروحي والثقافي.

جدول معلومات سريع حول قصيدة البراقية والملحون المغربي

العنصر	المعلومة
الكلمة المفتاحية	قصيدة البراقية من الملحون المغربي
الفن	الملحون المغربي، وهو شعر غنائي شعبي يؤدى غالباً بالدارجة المغربية ويستند إلى عمق لغوي وبلاغي عربي.
الموضوع	تستلهم قصيدة البراقية أجواء الإسراء والمعراج والرمزية الروحية المرتبطة بالبراق.
الشاعر المنسوب إليه	أيوب المكي الفاسي، وفق التداول الفني والمنشورات الرقمية المرتبطة بالقصيدة.
الأداء الأشهر حديثاً	ارتبطت القصيدة بصوت الفنان سعيد المفتاحي، المعروف باشتغاله على الملحون أداءً وبحثاً وحفظاً.
الاعتراف الدولي بالملحون	أدرجت اليونسكو فن الملحون سنة 2023 ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية.

ما هو فن الملحون المغربي؟

الملحون المغربي هو واحد من أكثر الفنون المغربية قدرة على الجمع بين الشعر والغناء والذاكرة الجماعية. هو ليس مجرد لون موسيقي تقليدي، بل ديوان شعبي واسع، فيه الدين، والحب، والطبيعة، والحكمة، والسخرية، والمدينة، والحرفة، والسياسة، والوجدان. لذلك يصفه كثير من الباحثين بأنه ذاكرة المغاربة المنظومة، لأنه احتفظ عبر القرون بصور من الحياة اليومية، وطرق التعبير، وأسماء الأماكن، وملامح المجتمع.

يعتمد الملحون غالباً على الدارجة المغربية، لكنه ليس كلاماً بسيطاً أو مرتجلاً كما قد يظن البعض. لغته مركبة، قريبة من الفصحى في كثير من مفرداتها وصورها، ومشبعة بإيقاع داخلي يجعل القصيدة قابلة للغناء والحفظ. في الملحون، الكلمة تأتي قبل اللحن، لكنها لا تكتمل إلا حين تجد صوتاً يعرف كيف يحملها إلى المستمع.

ما يميز الملحون أنه فن جماعي أيضاً. وراء القصيدة شاعر، وراوٍ، ومنشد، وجوق، وحافظ، ومتعلم. وقد انتقل هذا الفن زمناً طويلاً عبر المشافهة والمجالس والحلقات، قبل أن يدخل إلى التسجيلات الإذاعية والمهرجانات والمعاهد الموسيقية والكتب والدراسات الأكاديمية.

الملحون المغربي بعد اعتراف اليونسكو: لماذا كان ذلك مهماً؟

إدراج فن الملحون المغربي سنة 2023 ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية لم يكن مجرد خبر ثقافي عابر. هذا الاعتراف منح الفن المغربي سنداً دولياً، لكنه في الوقت نفسه وضعه أمام مسؤولية أكبر: كيف نحفظه دون أن نجمده؟ وكيف نقدمه للأجيال الجديدة دون أن نفقد روحه؟

الملحون ليس قطعة متحفية توضع خلف الزجاج. قوته في أنه كان دائماً فناً حياً، يتنقل بين المجالس والزوايا والبيوت والحرفيين والمهرجانات. لذلك، فإن الاعتراف الدولي يجب أن يتحول إلى عمل عملي: توثيق القصائد، دعم الشيوخ والحفاظ، تكوين جيل جديد من المنشدين، وتقديم الفن بلغة معاصرة دون تبسيط مخل.

إذا كان العالم قد انتبه إلى الملحون كتراث إنساني، فالسؤال الحقيقي اليوم موجه إلينا نحن: هل سنستمع إليه بوصفه جزءاً من حاضرنا، أم سنكتفي بالاحتفال به في المناسبات الرسمية فقط؟

قصيدة البراقية من الملحون المغربي: لماذا تشد المستمع؟

في مثل هذه القصائد، لا يكون الشاعر مجرد ناقل لحدث، بل صانع مشهد. إنه يحول المعنى الديني إلى صور شعرية قابلة للإنشاد، ويجعل المستمع يتخيل الحركة والضوء والعلو والهيبة. هنا تظهر قدرة الملحون على تبسيط المعاني الكبرى دون إفقارها، وعلى جعل التجربة الروحية قريبة من وجدان الناس.

البراقية تنتمي إلى ذلك النوع من القصائد التي لا تُفهم فقط بالقراءة، بل بالإنصات. فالإيقاع، الوقفات، المدود، طريقة النطق، وتفاعل الجوق مع المنشد، كلها عناصر تجعل القصيدة تتحول من نص إلى حضور حي. لذلك لا عجب أن يرتبط اسمها في التداول الحديث بأداء سعيد المفتاحي، لأن الملحون يحتاج إلى صوت يقرأ المعنى قبل أن يغنيه.

كلمات قصيدة البراقية

اللهم صلي على النبي راكب البراقي

 محمد عين الوجود طه

 اللهم صلي على النبي راكب البراقي

 محمد عين الوجود طه

 

 نبدا باِسم الكريم نعم الحي الرزاقي

 ونطرز حلة لمن صغاها ونقول أفاهم اللغا

 هلت دمع رماقي محبوبي جوارحي سباها

 حبه في دواخل الحشا مزقني تمزاقي

 لا حولة ليّ فيما قضاها

 

 اللهم صلي على النبي راكب البراقي

 محمد عين الوجود طه

 

 حب الماحي سيد البشر في قلبي رصا محبته

 في قلبي رصا محبته

 ضي هلالي طلعة القمر ربي آمرنا بطاعته

 ربي آمرنا بطاعته

 في الميزان وساعة الحشر كاع ندوزوا في شفاعته

 كاع ندوزوا في شفاعته) كاع ندوزوا في شفاعته)

 

 هذا هو خير الهدى الحبيب التاقي

 من جاب القرآن والنباها هذا هو من سرى

 عند الله الخلاقي وحماه بجنود من سماها

 وعطاه الحوض واللوى وجعله تاقي

 لأمته هو طبيب داها

 اللهم صلي على النبي راكب البراقي

 محمد عين الوجود طه

بين النص والإنشاد

القصيدة في الملحون لا تعيش كاملة على الورق. يمكن أن نقرأ كلماتها ونتذوق صورها، لكن سرها الحقيقي يظهر عندما تُؤدى. المنشد الجيد لا يضيف إلى النص زخرفة صوتية فحسب، بل يكشف طبقاته. يبطئ في موضع، يرفع النبرة في موضع آخر، يترك مساحة للصمت، ثم يعود ليقبض على انتباه المستمع.

هذا ما يجعل قصيدة البراقية من الملحون المغربي مادة فنية قابلة للتجدد. كل أداء يمنحها ظلاً مختلفاً، وكل مستمع يأخذ منها ما يناسب تجربته: هناك من يسمع فيها المدح والروحانية، ومن يسمع فيها البلاغة، ومن ينجذب إلى المقام والإيقاع، ومن يراها شاهداً على قدرة الدارجة المغربية على حمل المعاني الكبرى.

أيوب المكي الفاسي: الشاعر في ذاكرة التداول الملحوني

تُنسب قصيدة البراقية في التداول الفني والمنشورات الرقمية إلى الشاعر أيوب المكي الفاسي. وهذا النسب يضعها ضمن تقليد طويل من قصائد الملحون التي حفظتها الذاكرة الشعبية قبل أن تحفظها الوثائق المطبوعة أو التسجيلات الحديثة. في تراث شفهي مثل الملحون، قد يكون تتبع المسار الكامل للنصوص والشعراء أمراً معقداً، لأن القصائد كانت تنتقل بين الرواة والمنشدين والحفاظ، وقد تتعدد رواياتها وأداؤها.

ما يهم في قراءة قصيدة مثل البراقية أن ننتبه إلى طبيعة الملحون نفسه: هو فن يعيش بالتداول. الشاعر يكتب أو ينظم، لكن القصيدة لا تكتمل إلا حين يحملها الحفاظ والمنشدون والجمهور. لذلك، فإن اسم الشاعر مهم، لكن حياة القصيدة أوسع من الاسم. إنها تعبر الزمن لأنها وجدت من يؤديها ويحفظها ويعيد تقديمها.

وهنا تظهر قيمة التوثيق. كثير من قصائد الملحون تحتاج اليوم إلى عمل علمي دقيق: مقارنة الروايات، ضبط النصوص، تحديد النسب، تسجيل الشهادات، وتحقيق الدواوين. فالحفاظ على الملحون لا يعني فقط الغناء في المهرجانات، بل يعني أيضاً إنقاذ الذاكرة من الغموض والضياع.

سعيد المفتاحي: صوت أعاد للقصيدة حضورها

يصعب الحديث عن قصيدة البراقية من الملحون المغربي دون التوقف عند سعيد المفتاحي. فهو ليس مجرد مؤدٍ يمتلك صوتاً قوياً، بل واحد من الفنانين الذين تعاملوا مع الملحون بوصفه معرفة وأداء ومسؤولية. في تعريف منشور عنه، ترد عبارة لافتة منسوبة إليه تقول إن “الملحون هو التراث الثقافي لذاكرتنا الحية”. هذه الجملة تختصر الكثير: الملحون ليس ماضياً ساكناً، بل ذاكرة تتحرك بالصوت.

 

ينتمي سعيد المفتاحي إلى جيل أدرك أن الملحون يحتاج إلى الوفاء للأصل، لكنه يحتاج أيضاً إلى تقديم يقرّبه من أذن جديدة. فالمستمع اليوم لم يعد يجلس دائماً في مجلس طويل، وقد يسمع القصيدة عبر هاتفه في دقيقة أو دقيقتين. هنا يصبح التحدي كبيراً: كيف نحافظ على وقار القصيدة في زمن السرعة؟

في أداء سعيد المفتاحي، يشعر المستمع عادة بأن هناك احتراماً للكلمة. لا يغطي الصوت على النص، ولا يتحول الطرب إلى استعراض منفصل عن المعنى. وهذا أمر مهم في قصيدة ذات نفس روحاني مثل البراقية، لأن المبالغة في الأداء قد تسحب النص نحو الزينة، بينما المقصود هو إدخال المستمع في جو من التأمل.

التجربة الإنسانية في الاستماع إلى البراقية

من تجربتي كمستمع، لا تصل البراقية دفعة واحدة. في البداية قد يجذبك الصوت، ثم تبدأ في التقاط الكلمات، ثم تجد نفسك داخل إيقاع لا يشبه الأغنية الحديثة. هناك بطء مقصود، وامتداد في الجملة، وشعور بأن القصيدة تريد منك أن تهدأ قبل أن تفهمها. وهذا بالضبط ما يفتقده كثير من الاستهلاك الموسيقي السريع اليوم.

قد يقول شاب اعتاد الموسيقى السريعة إن الملحون طويل وصعب. وهذا صحيح جزئياً. لكنه صعب لأنه يطلب من المستمع نوعاً آخر من الانتباه. الملحون لا يمنح لذته لمن يستعجله. يحتاج إلى أذن تصبر قليلاً، تماماً كما تحتاج قراءة قصيدة قديمة إلى نفس أطول من قراءة منشور قصير على الهاتف.

البراقية والإسراء والمعراج: كيف يتحول المعنى الروحي إلى فن؟

تستمد قصيدة البراقية عمقها من علاقتها برحلة الإسراء والمعراج، وهي رحلة ذات حضور قوي في الوجدان الإسلامي. لكن الملحون لا يقدمها عادة بلغة الوعظ المباشر، بل بلغة الصورة والإنشاد. وهذا ما يجعل القصيدة قادرة على مخاطبة القلب قبل العقل.

الشاعر في مثل هذا النص لا يكتفي بسرد حدث معروف، بل يحاول أن يخلق حوله عالماً شعرياً. البراق يصبح رمزاً للحركة بين الأرض والسماء، والرحلة تتحول إلى مجال للتأمل في المقام النبوي، والضوء، والسمو، والكرامة، والقرب الروحي. لذلك تبدو القصيدة مثل جسر بين المخيال الديني والبلاغة الشعبية.

هذه القدرة على تحويل المعنى الروحي إلى فن هي واحدة من أسرار الملحون. فهو لا يفصل بين الإيمان والجمال، ولا بين الطرب والتأمل. في الثقافة المغربية، كثير من الفنون التقليدية نشأت في جو قريب من الزوايا والمجالس الدينية، لكنها لم تبقَ محصورة في الوعظ، بل تحولت إلى أشكال جمالية واسعة.

القيمة الفنية في قصيدة البراقية

القيمة الفنية لقصيدة البراقية لا ترتبط بموضوعها فقط، بل بطريقة بنائها. قصائد الملحون الكبرى عادة تقوم على هندسة داخلية دقيقة: افتتاح، انتقالات، لازمة أو حربة، تصعيد معنوي، ثم عودة إلى معنى جامع. لذلك يشعر المستمع أن القصيدة تسير في طريق، وليست مجرد أبيات متجاورة.

في البراقية، يلتقي الوصف بالمدح، والرمز بالحكاية، واللغة الشعبية بالمعنى العالي. هذه التركيبة تجعلها قابلة للتلقي على أكثر من مستوى. المتخصص قد ينتبه إلى الوزن والصنعة والاصطلاح، والمستمع العادي قد يتأثر بالصوت والجو الروحي، والباحث قد يجد فيها مادة لدراسة علاقة الفن الشعبي بالذاكرة الدينية.

وهنا يجب التأكيد على نقطة مهمة: استعمال الدارجة في الملحون لا يعني ضعفاً لغوياً. العكس تماماً، فالدارجة الملحونية قادرة على حمل صور دقيقة ومجازات عميقة، لأنها دارجة مهذبة بالتقاليد الشعرية، ومتصلة بالفصحى، ومشبعة بذاكرة الناس.

لماذا بقي الملحون حياً في المغرب؟

بقاء الملحون ليس صدفة. لقد حافظ عليه المغاربة لأنه كان قريباً من حياتهم. لم يكن فناً للنخبة وحدها، رغم أن فهمه الكامل يحتاج إلى ذائقة ومعرفة. كان موجوداً في المدن العتيقة، عند الحرفيين، في الزوايا، في المناسبات، وفي الإذاعة المغربية لاحقاً. كما ساعدت أسماء فنية كبيرة على نقله إلى الجمهور، من الحسين التولالي إلى فنانين معاصرين مثل سعيد المفتاحي وسناء مرحتي وغيرهما.

الملحون بقي لأنه يمنح الناس إحساساً بالاستمرارية. حين تسمع قصيدة قديمة اليوم، تشعر أنك تسمع شيئاً من مدينة لم تعد كما كانت، ومن لغة تتغير، ومن مجالس كادت تختفي. إنه ليس حنيناً فقط، بل مقاومة ثقافية ناعمة ضد النسيان.

لكن بقاءه لا يعني أنه في مأمن. التراث الشفهي إذا لم يوثق ويدرّس ويجدد طرق تقديمه، قد يتحول إلى مادة نخبوية محدودة الجمهور. وهذا ما يجعل مرحلة ما بعد اعتراف اليونسكو مرحلة حساسة: الاعتراف مهم، لكنه لا يكفي وحده.

الفقرة النقدية: هل نحتفي بالملحون أم نؤجله إلى المناسبات؟

وجهة نظري أن مشكلة الملحون اليوم ليست في قيمته الفنية، بل في طريقة تقديمه. نحن نحتفي به كثيراً في الخطاب الرسمي، ونصفه بالتراث العريق، ونفرح حين تسجله اليونسكو، لكننا لا نمنحه دائماً المكان الذي يستحقه في التعليم، والإعلام، والمنصات الرقمية، وبرامج التكوين الفني. هناك فرق كبير بين أن نقول إن الملحون مهم، وأن نبني حوله منظومة تحفظه وتجعل الشباب يقتربون منه دون خوف أو ملل.

أحياناً يتم تقديم الملحون بطريقة تجعل الشاب يشعر أنه فن بعيد عنه: جلسات طويلة بلا شرح، مصطلحات غامضة، تسجيلات ضعيفة الجودة، وغياب سياق يشرح معنى القصيدة وأغراضها وبنيتها. ثم نستغرب لماذا لا يقبل عليه الجيل الجديد. الحقيقة أن الجمهور الجديد لا يرفض التراث دائماً؛ هو يرفض طريقة تقديمه حين تكون مغلقة أو مدرسية أو متعالية.

قصيدة البراقية مثال جيد على هذا التحدي. موضوعها روحاني جميل، وأداؤها مؤثر، لكنها تحتاج إلى وسيط يشرح للمتلقي: ما البراق؟ ما علاقة القصيدة بالإسراء والمعراج؟ ما خصوصية الملحون؟ لماذا يستغرق الأداء وقتاً؟ وما الذي يجب أن ننتبه إليه في الصوت والكلمة؟ إذا قدمنا هذه المفاتيح، سيجد المستمع الجديد طريقه إلى القصيدة.

كما أن الحفاظ على الملحون لا يجب أن يعني تحويله إلى نسخة مخففة من الموسيقى التجارية. التجديد مطلوب، لكن ليس على حساب جوهر الفن. يمكن تصوير أداءات عالية الجودة، إعداد شروحات قصيرة، إنتاج بودكاستات، رقمنة الدواوين، إدخال الملحون في البرامج الثقافية، ودعم الفنانين الباحثين. أما الاكتفاء بالمهرجانات السنوية، فهو لا يصنع استمرارية حقيقية.

الملحون يستحق أن يعيش، لا أن يزار فقط في المناسبات. وإذا كانت قصيدة البراقية قادرة اليوم على جذب جمهور عبر صوت سعيد المفتاحي، فهذا دليل على أن الفن ما زال حياً. ما يحتاجه فقط هو إنصات جديد، وسياسة ثقافية أذكى، ومحتوى رقمي يحترم عقل الجمهور وذائقته.

كيف نستمع إلى قصيدة البراقية بطريقة أفضل؟

• استمع دون استعجال: لا تتعامل مع القصيدة كأغنية قصيرة، بل كتجربة ممتدة تحتاج إلى هدوء.
• اقرأ عن الإسراء والمعراج: فهم الخلفية الروحية يساعدك على التقاط رمزية البراق والرحلة.
• انتبه للكلمة قبل اللحن: في الملحون، المعنى هو القائد، والموسيقى تخدمه ولا تلغيه.
• قارن بين الأداءات: إذا وجدت أكثر من تسجيل، ستلاحظ كيف يغير المنشد الإحساس دون تغيير جوهر النص.
• اسأل أهل الاختصاص: شيوخ الملحون والحفاظ والباحثون يملكون مفاتيح لفهم المصطلحات والبناء الشعري.
• لا تبحث عن الفهم الكامل من أول مرة: بعض القصائد تحتاج إلى أكثر من سماع لتكشف طبقاتها.

قصيدة البراقية والهوية المغربية

قصيدة البراقية من الملحون المغربي تذكرنا بأن الهوية ليست شعاراً سياسياً أو صورة سياحية فقط. الهوية أيضاً صوت، وإيقاع، وطريقة في قول المعنى. حين تستمع إلى الملحون، تسمع مغرب المدن العتيقة، والزوايا، والحرف، واللغة اليومية حين ترتفع إلى مستوى الشعر.

هذا الفن يجمع بين المحلي والإنساني. هو مغربي جداً في لغته وأدائه وذاكرته، لكنه إنساني في موضوعاته الكبرى: المحبة، الشوق، الحكمة، الروح، والبحث عن معنى. لذلك استطاع أن يدخل قائمة التراث الإنساني لا لأنه غريب على العالم، بل لأنه يقدم للعالم طريقة مغربية في التعبير عن أسئلة مشتركة.

البراقية تحديداً تمنح مثالاً على قدرة الفن المغربي على تحويل حدث ديني معروف إلى تجربة جمالية. وهذا هو سر التراث الحي: لا يكتفي بتكرار ما ورثه، بل يعيد تشكيله في صور تسمح لكل جيل بأن يسمعه بطريقته.

الأسئلة الشائعة

ما هي قصيدة البراقية من الملحون المغربي؟

قصيدة البراقية من الملحون المغربي هي قصيدة تنتمي إلى التراث الشعري الغنائي المغربي، وتستحضر رمزية البراق ورحلة الإسراء والمعراج في قالب ملحوني يجمع بين الشعر الشعبي والروحانية والإنشاد. تُتداول القصيدة باعتبارها من الأعمال التي تجمع بين المدح والوصف والتأمل الديني.

من هو شاعر قصيدة البراقية؟

تُنسب قصيدة البراقية في التداول الفني والمنشورات الرقمية إلى الشاعر أيوب المكي الفاسي. ونظراً لطبيعة الملحون بوصفه فناً شفهياً تناقلته الذاكرة الشعبية، فإن توثيق نسب القصائد يظل مجالاً يحتاج دائماً إلى تحقيق ودراسة ومقارنة بين الروايات والمصادر.

من هو سعيد المفتاحي؟

سعيد المفتاحي فنان مغربي معروف بأداء فن الملحون والاشتغال عليه بوصفه تراثاً شعرياً وموسيقياً. يتميز بأسلوب أداء يحترم الكلمة ويمنح القصائد بعداً روحياً وفنياً، وقد ارتبط اسمه بعدد من قصائد الملحون المتداولة بين جمهور هذا الفن.

لماذا أدرجت اليونسكو الملحون المغربي ضمن التراث غير المادي؟

أدرجت اليونسكو الملحون المغربي سنة 2023 ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية لأنه يمثل فناً شعرياً وموسيقياً شعبياً متجذراً في الذاكرة المغربية، يجمع بين الشعر والغناء والرمزية والتقاليد الشفوية، ويعكس جوانب من الحياة الاجتماعية والثقافية للمغاربة.

هل يمكن نشر كلمات قصيدة البراقية كاملة في المدونات؟

يفضل عدم نشر كلمات القصيدة كاملة دون التأكد من وضعها الحقوقي أو الحصول على إذن مناسب، خصوصاً إذا كانت مرتبطة بتسجيلات أو طبعات محفوظة الحقوق. يمكن بدلاً من ذلك تقديم قراءة تحليلية للقصيدة، وشرح سياقها ومعانيها، والإشارة إلى التسجيلات الرسمية أو المتاحة بشكل قانوني.

كيف أبدأ في فهم فن الملحون المغربي؟

أفضل طريقة لفهم الملحون هي الاستماع المتكرر إلى قصائد معروفة مع قراءة شروحات مبسطة حول موضوعها وبنيتها، ثم التعرف على أسماء كبار الفنانين والشعراء. من المفيد أيضاً حضور أمسية ملحون مباشرة أو متابعة برامج ثقافية تشرح المصطلحات والإيقاعات والأغراض الشعرية لهذا الفن.

خاتمة: البراقية ليست قصيدة فقط بل ذاكرة مسموعة

قصيدة البراقية من الملحون المغربي عمل فني يختصر كثيراً من جماليات هذا التراث: كلمة شعبية رفيعة، موضوع روحاني عميق، أداء يحتاج إلى خبرة، وذاكرة مغربية تعرف كيف تمزج بين الإيمان والجمال. هي ليست قصيدة تُسمع مرة وتنتهي، بل نص يعود إليه المستمع كلما أراد أن يختبر معنى الإنصات البطيء في زمن السرعة.

والأهم أن البراقية تذكرنا بأن الملحون المغربي ليس فناً قديماً نعلقه على جدار الذاكرة، بل تراث حي يحتاج منا إلى الاستماع، والتوثيق، والتقريب من الأجيال الجديدة. إذا كنت تسمعها لأول مرة، امنحها وقتها. وإذا كنت تعرفها من قبل، فعد إليها بأذن جديدة. ربما ستكتشف أن القصيدة القديمة ما زالت قادرة على قول شيء جديد.